岛阿里郎》都是三拍子的，偏偏他是采用了常见于中式音乐的五拍子，它的旋律与中式音乐非常相像。

至于其他的《阿里郎》虽然骨架都大致相同，但是也都各有特色，比如《江原道阿里郎》音色明朗，悠扬喜悦，给人以阳光希望；《密阳阿里郎》哀婉悼念，还有着一个令人惋惜的传说。

据说很久以前密阳有一个长得很漂亮的女孩子叫做阿娘，她是地方长官的女儿，后来她受到侵犯并被杀害，后人为纪念她的美丽与贞洁，于是才有了此曲流传。

分析了各个版本的《阿里郎》，成余晖已经有了大致的想法，但是还不能直接确定，他需要听一下演奏的效果来确认自己想法的可行性，此外他还需要用到很多的古典乐器，比如奚琴、牙琴、长笛、古筝、古琴以及二胡，所以他需要一个成熟的古典乐队来配合。

半岛传统国乐队恰好林权泽拍摄《燕山日记》就有请来半岛最专业的团体，至于中式古典乐手可以走走孙徽的门路，明显他和大陆有着很深的联系。

此外，成余晖还需要一个能够唱国乐的合唱团，这让成余晖想到了之前在宏大认识的朋友，严正花大姐头，她恰巧就在电视台的合唱团，而且很有人脉。

想要把所有的《阿里郎》都融入到一首里显然是不可能的，但是可以做成长篇音乐剧目。成余晖的规划是把《阿里郎》做成像《梁祝》那样的东方音乐组曲，做成东方传统乐器的交响乐，一共分成八幕，体现半岛人民一路走来的历程，有喜怒哀乐和愤恨，有满目沧桑最终释怀的平和洒脱。

当然，这次《全国歌唱大赛》只拿其中一部分来唱，就唱里面最精髓的一部分，这一部分也正是成余晖需要仔细考量的部分，如何消化珍岛、永川和其他版本《阿里郎》的架构，做到和谐统一。

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罗马不是一天建成的，新编《阿里郎》也不是一天就能搞定的，好在大部分的设想都已经完备了，只剩下验证和调整编曲这些慢慢磨合的部分。

暂时放下新编《阿里郎》的事，成余晖看看坐在边上写写画画的李秀京，真的是投入啊，写书的同时把每一个角色都画出人物肖像，还要搭配人物小传，慢归慢，但是慢工出细活，李秀京的书质量就算达不到成名作家的水准，也不会差到哪去，至少值得一看。

成余晖盘算了一下，手头上每本书的翻译稿也都已经彻底的完成了，是时候写本新书了。

之前写的《故园》《景福宫》《江南》是基于近期的政治事件，这三本书也成就了一个笔名：霞行者；

霞行者也成为了一个斗士、学者、民族文人代表的形象，是犀利的也是艺术的，至少这是民众眼中的霞行者。

而霞行者在孙徽这些上位者眼里就是一把刀，他需要保持锋利，那就必须要在政治的沙石里打磨，这才是霞行者的价值，也是成余晖继续安身立命的本钱。

近处说，暂时没什么好写的，《故园》《景福宫》《江南》已经把斗焕和泰愚一网打尽了，只能回顾短短的几十年半岛的近代史了，这样细算了真的值得写一写的一共就只有三个人。

昌洙、承晚以及正熙三个了，昌洙人称金九，是半岛人最推崇的国父，却败给了自己理想主义，民族主义者往往也是理想主义者，也正是有这样的人，民族才有灵魂。

承晚则是和金九相爱相杀，最终赢了金九成了半岛的首任领袖，可惜差点建国就亡国，直接被打的就剩下一个城市了，要不是抱紧了大洋对面的金主爸爸，估计直接gg思密达了！

至于正熙，这个人作古尚不远矣，是一个毁誉参半的人，他的领导下半岛开始了真正的崛起之路，但是同样也是他，给整个半岛带来了无限的恐惧与阴影，最终被人刺杀身死，这才有了后面的斗焕和泰愚。