如今金鸡剧组的拍摄已经彻底进入了正常的轨道，每天的拍摄基本都很顺利。

今天也是如此，于舒茵的前边几场戏，都是她在夜总会打醉拳的一些镜头，每一场戏她都能放的非常开，没有任何偶像和明星包袱，把一个长相普通，靠“卖笑”活下去的风尘女子的苦辣酸甜，演绎的淋漓尽致。

经过一个多月的表演，于舒茵已经完把个人的情绪投入到了阿金这个角色当中，以她如今对剧情和人物的把握，拿捏起这些镜头，难度并不大。

于舒茵其实也不算新演员了，她从出道开始，演过的角色没有100个也有80个，可以说是表演经验丰富。

只是过去，大部分导演都对她的演技要求太低。

人们总是认为，于舒茵就是演侠女、仙女这样的角色的不二人选。

演侠女，她身手高超，各种武打镜头手到擒来。

演仙女，她气质出众，只要站在那里，不用表演就已经满足导演要求了。

这样的表演经历，自然让她很难磨炼自己的演技。

也造成了很多人认为于舒茵只能本色出演适合自己的角色，根本没有演技的刻板印象。

但是经过这次，于舒茵对“阿金”这个人物的成功刻画和塑造，加上无数演技实力派和她不断演对手戏的压力，以及彭毅诚这个导演对她表演细节近乎苛刻的要求。

主要的还是彭毅诚愿意给她更多的时间来磨自己的演技，慢慢地一点一滴地体会人物情感和心理世界。

最终，终于让于舒茵对表演和演技的认知都发生了质的变化。

于舒茵做出了最大的牺牲，不顾任何偶像明星的形象，来演一个根本不会武术，手无缚鸡之力，还长相平庸，甚至有点丑陋的“失足妇女”。

她的付出终于得到了汇报。

对于表演，她终于了解到了更深刻的东西。

在她每一次表演的时候，再也不会用那种把喜怒哀乐的表情练熟了，然后导演需要的时候，再拿出来用的刻板表演方式。

现在的于舒茵，在片场的每时每刻，都在想如何进入阿金的内心，思考她为什么哭，为什么笑，为什么爱上叶子强，为什么忍受其他人的嘲笑，靠装疯卖傻赚钱。

好的演员，不是遇到一个对的角色，然后才能光彩夺目；

而是不管遇到什么角色，都能赋予角色新的生命；

彭毅诚当初选择金鸡这部电影，就是因为“阿金”这个人物和于舒茵完不同，差距几乎是“天壤之别”

这也是彭毅诚引导于舒茵明白什么是表演的手段之一。

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