，百万调音师：我只好亲自上台了！

金教授微笑着不断的点头。

越看李少杰越顺眼。

这首民间音乐的钢琴改编，做的相当好了。

李少杰不仅将民族音乐表达的非常形象生动，还完全符合了钢琴这一乐器的本质！！

听起来很简单，但实则非常难处理！！

是的。

钢琴，不是旋律乐器。

或者说，把钢琴当做旋律乐器，是最粗浅的一种理解。

钢琴,是和声乐器。

真正的精髓，也正是那层次丰富美妙的和声。

如果问一个钢琴大师，他一定会告诉你，后期的钢琴，着重的一定是歌唱性与音响效果。

而所谓的音响效果，正是源自于丰富的和声,多重声部之间的搭配，以及旋律重音与和弦之间的处理。

但这样,会闲的复杂。

或许在轻松上会差一些。

尤其是搭配民间音乐,更是有些难。

毕竟，民间音乐，大多并不注重和声，单旋律的情况很是普遍。

过多的和声声部，反而会让民间乐曲失去了那种“简易”感，显得纷乱复杂。

而李少杰这种尤为突出主旋律，以强大的功力去“按住”声部的演奏技术，完全可以在保留顺畅旋律，不杂乱且轻松的同时，凸显出钢琴这件乐器的音响效果！！

尤其是这个快慢处理与音符强弱的处理。

太微妙了！！

台下的音乐家们也忍不住点了点头，眼中充满了赞赏。

这些东西，说起来简单，但实际上，对于钢琴家来说,要练一辈子。

反而这种越是简单的作品，越能看清一名钢琴家，在这种细节处理上是多么强悍！

当然,简单是相对于顶级钢琴家们来说的。

毕竟,李少杰选这首曲目的原因，不在于炫技，而在于输出一种文化。

“这就是晨星吗？这个处理太细腻了。”

一个毛子钢琴家忍不住赞叹了起来。

“细腻的令人感到可怕！！”

“是啊！！”

另一位毛子钢琴家赞同的点了点头。

毛子，在很多人心目中，似乎很是粗犷的形象。

或许在钢琴艺术上，超级喜欢用柱式和弦的他们也给人一种“强硬”的感觉。

但实际上，在音乐艺术的处理上，毛子反而却非常的细腻。

俄罗斯学派，是艺术界永远无法避开的一个学派。

可李少杰本人，这种细腻到几乎落实在每一個音符的细微分贝，音符时值的处理上，简直听的人头皮发麻。

这音乐，充满了生命力！！

李少杰这种充满民族风味的温柔细腻，表达出民族那热情与含蓄的灵性，让很多音乐家们大开眼界。

“晨星之所以是晨星，真的不仅是因为炫技。”

一名法国音乐家正在和身边奥地利的音乐家交流着。

奥地利音乐家的目光充满了赞赏。

这种来自于东方的生活态度与生活诗意，直接拿捏了这两名浪漫的音乐家。

欲罢不能。

“从情感，从境界来看，即使抛弃掉那些炫技的东西，隐藏在这色彩变化下的技巧与品读也足以令人震惊。”

奥地利音乐家忍不住赞叹道。

“我现在算是明白了,为什么晨星可以力压黄金一代了，而且，他可远远不只是有钢琴演奏啊！！”

“是啊，而且能将市井生活写的这么美的作曲家，真的不多。”

“我不由在想，是他高于了生活，还是生活本身就异常美好呢？”

音乐家们沉吟着。

而观众们，虽然并不懂这里面的弯弯绕