反而是最不好的观众回馈。

要么在一声声靓仔中沉迷自我，默认粉丝给自己找的借口，逐渐变成自己也觉得这失误是自己特殊处理。

要么就会觉得名气有时候不是啥好玩意，它往往让人忽视了自己真正想表达的东西。

毫不客气的说，现在的李少杰就算是瞎弹。

观众们也会欢呼，因为弹奏者是李少杰。

这对于自己的艺术生涯来说其实并不是一件多么好的事情。

长出一口气。

调整状态。

台下观众们笑声停止，也随时准备开始欣赏音乐。

李少杰摸上键位，流畅如水的钢琴曲便氤氲开来。

观众们微微一愣。

这是一首圆舞曲。

简单的伴奏中，简单却异常美妙的旋律在黑暗中轻柔的旋转。

极其悦耳。

在速度切换的处理中，圆舞曲那种慢三步的感觉油然而生。

仿佛真的看到音符变成了舞者，在优雅的表演华尔兹。

强弱拿捏的恰到好处，仿佛钢琴在歌唱。

情绪时而惆怅，时而浪漫，时而激动。

甚至出现了八度的大跳。

但伴奏声部上，却坚持用一种类似于摇篮曲的节奏，非常的平稳。

浪漫主义的抒情，情绪的浮动，于这节奏之中忽上忽下。

仿佛让人感觉到了一种.

关怀？思念？

也有一种难以用语言来形容的内心波澜，仿佛想要诉说什么。

音乐是一种语言。

它可以诉说出语言难以表达的东西。

音符连接着演奏者与欣赏者的心。

一切交流尽在不语中。

在流淌的音符之中。

黑暗似乎让演奏者与聆听者距离变得遥远。

但音符的沟通，却又让人感觉彼此距离是如此的近。

曲子很短。

短暂的梦幻中却仿佛经历着一段情绪之旅。

台下的几位导师已经不在意李少杰的身份了。

似乎欣赏着这么一首曲子便已经足够。

也似乎正如李少杰一开始要求的那样。

音乐家与音乐家的沟通，最好还是用音乐。

当最后一个音符彻底落下。

黑暗之中。

观众鼓起掌来。

这第一次完全摒弃掉任何的光环，来用音乐对话。

带给了所有观众们全新的体验。

这或许才是音乐最深层次的力量。

一种.灵魂上心与心的对话。

甚至不需要多说什么。

只有音符便足够。

一万个钢琴家有一万种表达方式，一万个观众又有一万个理解方式。

钢琴家传递出美妙的音符，勾起不同的情绪。

这些复杂的情绪波动，似乎才是音乐的意义。

掌声持续了相当之久。

起码持续了半分钟。

对于台上这位演奏家到底是谁，台下的观众们更是好奇万分。

曲子难么？

不难，一点都不难。

别说钢琴家了。

但凡学钢琴超过十年的人，拿到谱子，可以说是视奏的第一遍瞬间就可以拿捏。

稍微练一练，也完全足够。

可简单与难，不能说明音乐的一切。

只是因为旋律实在是太过于优秀悦耳。

简单的音乐往往很难承载更多的情绪波动，确实如此。

但也不是完全绝对的。

虽然简单。

但是足够精妙。

化解到每一个音符之上，这简单中，往往是更深层的东西。

只是一个左