克鲁斯这边，一直敬业，罗纳德也不可能让他让出主角位置，给一个配角更好的待遇。况且就算他这么提了要求，以克鲁斯现在在地位，恐怕要轮到他来“出错”了。

“这种时候，我就分外怀念唐”，布鲁克海默在旁边说道，唐·辛普森性格火爆，直言不讳。这种时候有他在剧组，肯定对着方·基默劈头盖脸地一顿臭骂。

“是啊”，罗纳德知道布鲁克海默想来扮演的是“好警察”，自己出面也不妥，毕竟导演的位置，还需要和演员一起配合下去。

这种时候就少一个“坏警察”。

“要不，我来试试？”布鲁克海默挠挠头皮，准备自己上。

“我还有个办法，再试试。”罗纳德拦住了他，装的不像，反而没有效果。

……

“你把摄影机架设在这里”，罗纳德拿出自己画的故事板，上手把原来安排在凳子一侧的摄影机位置划掉。然后在冰人那个更衣箱的对面，重新画了一个叉。

“这样，你用特写拍他的脸，让他从对着更衣箱回过头来，你的镜头正好可以捕捉他更好的那半边脸。”

“然后我们对独行侠也一样处理？”金博尔接过铅笔，在故事板的下一格画面上，也修改了起来。

“对，表现对话，不一定要拍主镜头，交代两人的空间关系。”

罗纳德把画面上本来好莱坞的标准工法“一主二过肩的镜头”删去，然后画了连续不断的几张特写画面。

“只要我们保证他俩的特写镜头，目光的轴线不乱，观众感受他们两对话的逻辑关系，应该也没有困难。”

“真有你的，你是怎么想到的？我只听一个年纪很大的摄影师说过这种方法，在黄金年代的好莱坞有人采用。”

“这是不拍主镜头，防止制片厂的老板胡乱剪辑故事，当年的导演们发明的防干扰拍摄法，沃尔特·默奇教过我。”

罗纳德笑笑，在黄金年代的好莱坞，制片厂追求的是速度而不是艺术水准，经常用毫不相干的人来剪辑导演的底片，造成成片和原意南辕北辙的也不少见。

那时候的有些导演，就发明了这种不拍主镜头，对话只拍特写的方法。没有主镜头，观众看不到对话的角色之间的逻辑关系，剪辑就必须严格的按照导演的设计来剪，毫无二次创作把悲剧结尾改成大团圆的余地。

“那也是当时不采用现场收音，后期配音的时候改变台词才行”，金博尔是懂行的，“没想到你可以用在防止明星们抢镜头上，以后你的这种方法可能会流行起来也说不定。”

&nn！”

准备好了新的镜头以后，罗纳德叫了开始。

“你们两个真的是牛仔作风！”

方·基默扮演的冰人，听到了独行侠说的脏话以后，回过头来，怒斥这一对搭档。

罗纳德从摄影机后面看去，方基默那半边更好的脸，对着摄影机显得很帅气，另半边看上去，则有点凶狠，像个坏蛋。

怪不得他这么在意自己那边脸上镜。

“cut！”

“打印这一条”，罗纳德让方·基默继续下一条。

“你是什么毛病，卡赞斯基？”汤姆·克鲁斯在镜头之外对方·基默说着台词。

“那是因为你是所有人的问题，独行侠，你让其他人都没有安全感。”方·基默单独对着镜头，下巴扬起，边说边咀嚼着口香糖，非常盛气凌人，然后牙齿在空气中空咬合了一下，发出喀的一声，象一头要吃人的大猫。

“cut！”

这段台词充满了火药味，方·基默有点一语双关，既是冰人对独行侠的抱怨，也可以理解成方·基默对汤姆·克鲁斯的抱怨。

这样用特写表现对话，好的地方在于，这个冰人这里讨厌的面容，一定会引起观众的共